愛爾蘭是一座名副其實的“音樂之島”,。無論是在鄉(xiāng)村還是城市，無論是在繁華的東海岸還是民風(fēng)古樸的西海岸,，音樂都是愛爾蘭人抒發(fā)情感,、表達(dá)心聲的最愛。從上千年前凱爾特人用豎琴演奏的天籟之聲,，到當(dāng)代愛爾蘭搖滾樂隊直指人心的狂放高歌,，這個情懷浪漫的民族用音樂的力量扣動生命的琴弦,，演繹出一首奔流不息的歲月金曲。幾個世紀(jì)戰(zhàn)火交織的民族斗爭史,，又為這種浪漫的旋律增添了血與火鑄就的深沉底色,。直到今天，愛爾蘭的國徽仍然是一枚優(yōu)雅的豎琴,，以昭示音樂和這個國家難以割裂的血脈關(guān)聯(lián)。
2007年,，一部名為《曾經(jīng)》的愛爾蘭音樂片風(fēng)靡全世界,，被很多影迷評價為這一年最浪漫的文藝電影佳作�,！对�(jīng)》講述一位在都柏林街頭彈琴賣唱的男子,，無意中邂逅了一名從捷克移民愛爾蘭，靠賣花,、打短工謀生的東歐少女。對音樂共同的熱愛讓這兩個陌生人走到了一起,。因為貧窮,，少女每天都會在一家樂器店里彈奏鋼琴,，她的音樂才華震動了男歌手的心靈,，不但賦予他鮮活的創(chuàng)作靈感,，更有一種微妙的愛情在兩個人的內(nèi)心深處悄然蘇醒,。
在《曾經(jīng)》中扮演賣唱男子的演員，是愛爾蘭Frames樂隊的主唱格倫·漢薩德,，導(dǎo)演則是該樂隊前貝司手約翰·卡尼,。這部清新,、單純的電影，除了表達(dá)一種有情人相愛卻不能相守的淡淡悲傷,，更主要的是呈現(xiàn)出音樂與光影交相輝映時的動人風(fēng)采,。生活的無奈或許令人傷感,，但音樂的力量卻讓人有繼續(xù)前行的勇氣,。
在都柏林,，音樂是很多愛爾蘭人每日不可或缺的營養(yǎng),。城市中心的圣殿酒吧區(qū)更像是北京的后海,，經(jīng)歷了幾個世代的興衰起落,，如今吸引著四海而來的旅行者,，在狹窄的巷子深處覓一家小酒館,，聽幾個即興的樂手演奏一段愛爾蘭民謠。酒吧和樂隊在都柏林的確多如牛毛,，既有像U2樂隊那樣功成名就,，甚至在麗菲河畔修樓蓋屋的大牌明星，也有自得其樂地在小酒館里拉琴獻唱的無名之輩,，這都無礙于音樂的氣息在這座城市的街巷里恣意蔓延,。
恩雅或許是中國人熟悉的第一位愛爾蘭音樂人,。這位氣質(zhì)飄逸的女歌手用她非凡的歌聲,，讓全世界在古老的凱爾特樂章中沉醉不醒。在恩雅的音樂意象中,，我們能看到美麗的精靈在森林間輕盈地舞蹈,，英武的凱爾特騎士縱馬馳騁在天涯海角，也能看到時間的流逝,、自然的呼吸,、水的靈魂、甚至是縹緲天堂的顏色……她用民族史詩和神話傳說中的精神元素,，演繹出一曲又一曲喚醒心靈的樂曲,，讓愛爾蘭的聲音,，在天地間時而輕盈,、時而澎湃地恣意流淌。
2002年，恩雅為電影《指環(huán)王》三部曲創(chuàng)作了主題歌《衷心祈禱》,，讓深邃悠遠(yuǎn)的凱爾特音樂與這部同樣帶有凱爾特氣質(zhì)的魔幻電影珠聯(lián)璧合,。這是一首光明的贊美詩,，也是一首為遠(yuǎn)行者祝福的頌歌,。《衷心祈禱》不僅完美地詮釋了《指環(huán)王》的主題思想,，更將凱爾特人千年抗?fàn)帯ふ夜饷鞯拿褡逍撵`史,，雋永而深沉地展現(xiàn)出來。
除了恩雅之外,，從古老的凱爾特文化中汲取營養(yǎng)的愛爾蘭音樂人不勝枚舉,。由多位愛爾蘭女歌手組成的“凱爾特公主”組合,，近年來也深受全球音樂愛好者的喜愛,。她們奔放而悠揚的歌聲與純熟華麗的舞臺表演風(fēng)格，與不食人間煙火的恩雅有著顯著的不同,，卻代表了新世代音樂人對凱爾特藝術(shù)源泉的重新發(fā)現(xiàn)。
在都柏林，如果要欣賞正宗的愛爾蘭民間音樂,，一定要去拜訪那些旨在傳承凱爾特藝術(shù)遺產(chǎn)的文化中心。在那里,，很多民間音樂演奏者定期雅集,，即興演奏。每當(dāng)夜幕降臨時,，三五好友坐在老屋火光熒暖的壁爐旁邊,，隨意拉曳小提琴的弦弓，敲響寶思蘭鼓,，再加上曼陀鈴與六角手風(fēng)琴的曼妙和聲,，那些白日里為生計操勞的人們放下身心,，神馳于古老而淳樸的旋律，回歸到空明寧靜的音樂世界中,。
傳統(tǒng)的凱爾特豎琴是愛爾蘭的國寶級樂器,，有著不可輕慢的王者風(fēng)范。它總是被正襟危坐的美麗女子矜持地?fù)釀忧傧�,，演奏出行云流水般輕靈的樂曲,，用古典的詩意，將人驀然帶回到精靈與仙女們主宰的凱爾特傳說時代,。在一家愛爾蘭傳統(tǒng)文化中心,，幾位少女正在跟隨一位老師學(xué)習(xí)豎琴，雖然還只是入門不久的練習(xí)階段,，但優(yōu)美的豎琴音色卻讓人悠然陶醉,。豎琴象征著愛爾蘭的音樂之魂，眼前這些技法青澀的女學(xué)生,，正是幾千年凱爾特藝術(shù)血脈的新一代傳人,。
舞蹈也是愛爾蘭最富有生命力的藝術(shù)形式，在音樂的伴奏下,，家人和朋友在一起翩翩起舞,，正是愛爾蘭民間傳統(tǒng)的社交方式。在愛爾蘭電影《路納莎之舞》中,，舞蹈還被視為沖破宗教桎梏,、放縱自由靈魂的行動武器。長期被社會偏見和天主教規(guī)條所壓抑的姐妹,，用一場奔放的舞蹈,，完成了對心靈的寬慰與救贖。
《大河之舞》是愛爾蘭音樂與歌舞藝術(shù)的又一場輝煌盛筵,。這部誕生于1994年的大型歌舞劇,，讓愛爾蘭踢踏舞從此享譽全世界,。《大河之舞》宛如一幅史詩長卷,，用恢宏的樂章和奔騰的舞步，展現(xiàn)了愛爾蘭人生生不息的民族發(fā)展歷程,。
《大河之舞》的每一個章節(jié),，都濃縮了愛爾蘭的歷史與傳奇。遠(yuǎn)古時代愛爾蘭先民對太陽的崇拜,，對勇士和神靈的禮贊,，對河流,、土地的珍視與依戀,，構(gòu)成了這部舞劇最初的場景。近代以來的戰(zhàn)亂,、饑荒,、漂泊四方與家園重建,，是《大河之舞》的核心內(nèi)容,。這部氣勢雄渾的舞劇自開演以來長盛不衰,，十幾年來在世界各國巡演不斷，已經(jīng)是愛爾蘭最具國際號召力的藝術(shù)品牌,。
除了這些以凱爾特古老風(fēng)情為藍(lán)本的音樂和舞蹈團體,，愛爾蘭也是當(dāng)代流行音樂的重鎮(zhèn)�,；钴S在國際樂壇30多年的老牌樂隊U2,，早已被視為愛爾蘭的民族驕傲。U2的早期代表作《血腥星期天》，抒發(fā)了他們對北愛政治沖突的抗議怒火,，是著名電影《血腥星期天》的藝術(shù)先聲,。他們在音樂作品中表達(dá)了對馬丁·路德金的崇敬,、聲援過南非黑人領(lǐng)袖曼德拉,、致力于北愛和平進程,、參與綠色和平組織的環(huán)保行動，許多評論家把U2視為上世紀(jì)80年代以來國際音樂人的社會良心,。
U2樂隊與電影也有著長期的不解之緣,，他們?yōu)轳R丁·西柯塞斯執(zhí)導(dǎo)的電影《紐約黑幫》創(chuàng)作的音樂，曾獲得金球獎最佳電影音樂獎,。2007年的第60屆戛納電影節(jié)上,，這支老牌樂隊還現(xiàn)身電影宮前的紅地毯上，為他們在拉美巡演的音樂紀(jì)錄片激情造勢,。
愛爾蘭的歌聲,，從都柏林的街頭傳唱到世界的每一個角落。愛爾蘭的旋律,，也在銀幕的光影變幻中散發(fā)出更為醇美的氣息,。就讓這首光影民謠永不停止，脈脈流傳在你我的心中,。