如果有人要寫一部關于韓國電影的著作,，想必這本書中一定少不了導演林權澤。很多人都說林權澤是韓國電影史成功與失敗的證人,，是韓國電影事業(yè)希望的燈塔,。他從1962年，韓國電影的黃金時期就開始拍電影,，直到現(xiàn)在,，林權澤已經執(zhí)導了整整一百部影片,。
林權澤：我也曾經學習“潘索里”。在《悲歌一曲》中,，有一個角色,，是金明坤扮演的父親，為了教會我最基本的節(jié)奏,，真的是在現(xiàn)場也積極地教我,，那些只要是稍微有些天賦的人都能會的曲段，教了我一周,，最后還是放棄了,。
林權澤：《醉畫仙》的主人公是一位畫家，叫張承業(yè),，但是對他沒有什么特別詳細的記載,，從小一直到52歲不知下落，這一段時間,，應該是把那個時期的故事都講出來,，但是苦于記載不足。我要把我的經歷融進去,。我的經歷和張承業(yè)相似的地方太多了,，首先張承業(yè)先生特別好酒，我呢,？早期作導演的時候也是以好酒著稱,。
林權澤是跟著韓國電影一起成長的，他的成就來自于對電影的執(zhí)著和對韓國民族文化的一片責任心,。林權澤的電影記載著韓國民族電影的發(fā)展歷程,，同時也拓寬了韓國電影走向世界的道路。
林權澤：如果問我,，夢想是什么,？我創(chuàng)作出好的電影，能豐富觀眾的人生,，令他們文化生活多彩,。
在影片《醉畫仙》和《千年鶴》之間，林權澤拍攝了《下流人生》,，這部懷舊色彩濃厚的影片是以林權澤年青時代作為背景,，反映的正是他本人在電影界打拼多年的社會狀態(tài)，可以看出林權澤對于那個時代又愛又恨,，影片好像是在述說著導演復雜的人生,。電影和生活經歷融合成了林權澤的電影人生。
林權澤：如果問我為什么做電影,，原因就是我如此的摯愛電影,，還有就是我做電影40年,，差不多50年，包括我做助理導演的時間,。就我的個人經歷而言,，我的人生溶化成我的電影，電影又重新溶化為我的人生,，我常想我是否一直在這個狀態(tài)下循環(huán)著生活,。
林權澤在影片《醉畫仙》中表現(xiàn)出來的對于韓國民族傳統(tǒng)文化的熱愛幾乎達到了一種狂熱的程度，也正是這種近乎狂熱的情緒才讓觀眾能夠欣賞到如此經典的一部影片,。林權澤通過張承業(yè)表達了不斷追求創(chuàng)新而發(fā)展民族藝術的艱辛,，以及致力于發(fā)展民族傳統(tǒng)藝術的不屈不撓的民族精神。不僅如此,，影片中所采用的音樂也都有著鮮明的民族特色,，伴隨漂泊路中的悲愴民謠、為飲酒作畫助興的宮廷絲竹,，都能夠聽出地道的韓國民族風味。
但是,，即使是現(xiàn)在,，我也是只是把我的人生部分地融入了張承業(yè)的生活，不能說張承業(yè)就是我的縮影,。我相信,，電影中的張承業(yè)的生活，就是他真實的生活,。
張承業(yè)先生從事的所謂的藝術,，是需要創(chuàng)意的，沒有創(chuàng)意是不會實現(xiàn)的,，那么這一點繪畫與電影又是相同的,。
張承業(yè)先生過了四十歲才結婚，他呢,，和自己的妻子洞房花燭之后,，第二天就分手了，我也是過了四十才結婚,，生完兒子之后,，但是我沒有分手，一直生活到現(xiàn)在,。
正是出于對韓國電影的責任心,，林權澤不僅維護了韓國電影的發(fā)展，也為韓國電影在國際影壇爭取了一席之地,。2002年,，他的第98部影片《醉畫仙》為林權澤贏得了戛納電影節(jié)最佳導演獎,，又一次創(chuàng)造了韓國電影歷史上的“第一次”。
林權澤：正是有電影配額制的存在,，才會有我——林權澤作為導演的一生,，電影院如果不是有義務放映韓國電影，如果沒有強制放映韓國電影的規(guī)則,，如果沒有電影配額制,，就我拍攝的那些電影作品的主題，在所有人看來都不會是賣座的電影,。
在去韓國探班的時候,，那里剛剛經歷了由電影人發(fā)起的“光頭運動”。當時已經62歲的林權澤就是這個運動的領導者,，他帶頭剃發(fā)明志,，發(fā)動了這場令人矚目的抗議游行活動，以抵制好萊塢電影的沖擊,，維護韓國電影配額制,，保護韓國本土電影的發(fā)展。
《春香傳》是韓國家喻戶曉的歷史故事,，藝妓之女春香同官宦之子李夢龍相戀,。然而，好夢不長,，夢龍必須跟隨父親遠赴漢城,，并許諾一旦通過了殿試，必娶春香為妻,。南原御使看中春香美貌想占為己有,，但春香寧死不屈，最終被送入大牢,。春香唯一的依靠就是她的信念和夢龍的誓言,。幸好夢龍已中狀元，成為欽差大臣來到當?shù)�,，他拯救出春香并懲罰了御使的惡行,。這個故事曾經被韓國電影人多次翻拍，而林權澤最新拍攝的這一版被稱為韓國有史以來最宏大的歷史劇,，先后動用了8000名演員,，12000套戲服和四個月的時間制作完成。在林權澤拍攝《春香傳》期間,，我們欄目曾經去片場進行了探班,。林權澤導演對于藝術的一絲不茍給我們留下了深刻印象。
林權澤：《春香傳》中,，全片都是采用了“潘索里”,，我當時也有過很多擔心,，那就是西方人對“潘索里”到底是否或者是能夠接受多少，但是沒想到,，真的是得到了很多掌聲,，甚至多到，當時想“可以不用再鼓掌了,，現(xiàn)在可以停下來了”,，獲得了長時間的掌聲。我當時想,，我的夢想終于實現(xiàn)了當我聽到那些鼓掌聲時,，我感覺到我們的《春香傳》，我們的“潘索里”與世界共享,，可以說是一種成就感吧,。
7年后，林權澤帶著他的另一部“潘索里”影片《春香傳》首次踏上了法國戛納,。這也是韓國電影第一次入圍戛納國際電影節(jié),。雖然并沒有摘得金棕櫚，但是影片放映結束后,，全場2250名觀眾報以長達6分鐘的掌聲,。
我問過相關的人，這到底是為什么,，他們說你的音能唱準,，說明不是五音不全,，但是唱不對節(jié)奏,，估計是“節(jié)奏不全”，他們曾經這樣評價過我,。
《悲歌一曲》是韓國電影振興的開端,，迎來了韓國電影史上新的時代。影片上映后,，引起了韓國民眾對于民族傳統(tǒng)文化的思考,。引領時代潮流的年輕人、相夫教子的家庭主婦,，以及對很多事情都已經麻木的中年人對該片都報以極大熱情,，觀看影片之后觀眾都會進行長時間的討論，甚至很多年輕人開始學習“潘索里”,。
影片片段＋字幕：“潘索里”是朝鮮民族特有的一種敘事性的說唱藝術,，起源于李朝英祖時代，是韓國傳統(tǒng)民間藝術的代表,。曾經一度輝煌,，19世紀末逐漸衰落,，直到戰(zhàn)后才又得以復興�,！芭怂骼铩毙问胶唵�,，一人敲鼓、一人歌唱,，其歌唱的內容故事性強,，大多反映百姓的艱苦生活。大多“潘索里”藝人也都過著顛沛流離的艱苦生活,。
林權澤：韓國的清唱“潘索里”真的是可以值得被世界文化遺產所記載的優(yōu)秀的音樂,，盡管如此，我國的年輕人,，和現(xiàn)代社會人,，幾乎對“潘索里”沒有任何關心，“潘索里”漸漸遠離我們的生活,，但是我知道優(yōu)秀的“潘索里”的魅力,，把它揉進電影來表現(xiàn)，展現(xiàn)于世界,，既喚醒我國國民,，讓他們醒悟到我們的“潘索里”是多么優(yōu)秀的民族文化，同時把它推向世界,，讓世界人民也充分感悟到“潘索里”的魅力,，拍攝一部這樣的作品是我的夢想。
正是由于這種強烈的民族責任感,，林權澤創(chuàng)作出了不少反映韓國民族精神和民族文化的優(yōu)秀作品,。1993年，影片《悲歌一曲》一經推出,，就引起了國內外的高度關注,，產生了巨大影響。該片不僅被韓國觀眾評為“60年來最好的韓國電影”,，更是為林權澤奠定了在韓國影壇不可動搖的地位,。《悲歌一曲》以韓國的民族說唱藝術“潘索里”為主題,，是韓國電影史上長期以來難得出現(xiàn)的一部融入了民族情感的民族電影,，不僅喚起了韓國人對于民族文化的熱情，更向世界展示了韓國民族文化的魅力,。
林權澤在自述中曾說過：“在上世紀七,、八十年代的時候，我經常深思離開韓國這塊土地能不能活，這個烏七八糟,、一想起來就令人心煩的國土,，我真的一刻也不想待了�,？墒钱斘矣袡C會離開這里的時候,，韓國語消失了，各種語言都能聽到,，就是聽不見韓國話,。那個時候我想，我不熱愛這土地上活著的人們的話,，就沒有什么別的可以關心了,。”
林權澤：在人長長的一生中,，有獲得小成功的時候,。也有因為懶惰，而碌碌無為,，如果這樣到最后得不到什么好的評價,。我呢？我從來沒有被人說過是天才,，我現(xiàn)在已經70歲了,，還是一個電影導演。在我的導演生涯中,，我努力不放棄每一部作品,，盡量完美呈現(xiàn)。
正是由于那十年的磨煉,，林權澤積累了豐富的創(chuàng)作和導演經驗,，隨之而來的是，電影事業(yè)的真正開始,。林權澤開始認真思考,，拍攝了不少優(yōu)秀的影片,。1981年執(zhí)導的影片《曼陀羅》入圍了第22屆柏林國際電影節(jié),，從此林權澤開始被國際影壇關注。
林權澤：但是盡管如此,，我比較幸運的是,，我有拍攝電影的天分，為什么這么巧,，偏偏是我的天賦遇到了本想去混口飯吃的電影,，也就有了我現(xiàn)在從事的電影事業(yè)。
林權澤最初做的是電影片場中繁重的雜務，后來又做過道具助手,、照明助手,，邊學邊做，1962年,，在他26歲的時候拍了第一部影片《再見,，圖們江》。在隨后的十年里,，林權澤拍了近50部電影,，那段時間他就像寄生在了電影上，為了混口飯吃而不停的拍片,，雖然多產,，但是質量都比較低劣。這與當時韓國電影的體制密切相關,。在那時的韓國,，拍4部國產片，就可以引進一部外國電影,，制片商們急于從進口片中牟取暴力而一味追求影片的產量,。
林權澤：我以電影為事業(yè)，但是這個事業(yè)卻跟我的生長環(huán)境距離甚遠,，那個時代是我們所想象不到的時代,。小的時候，沒有什么電影,。后來我離家出走,，來到當時的臨時首都釜山，在工地上做體力勞動,。那期間認識的人中,，有些從臨時首都釜山返回首爾的人中是從事過電影的導演。那些人問我能給他們拍電影的時候跑跑腿嗎,？對于能夠得到這樣的職業(yè),，我，在困難時期,，能在電影圈里得到一份工作,，至少能解決吃飯問題，完全不是因為對電影事業(yè)懷有夢想,，可以不用餓肚子了,，適當?shù)靥峁﹦趧樱涂梢杂酗埑�,，就是抱著這樣的想法,，開始進入電影界,。
對于林權澤來說，每一次拍電影都像是重生,，所以他敢于嘗試各種不同類型的影片,。第100部作品也只不過是到達“101”而必經的過程，這個不斷追求完美的過程,，讓他已經經歷了四十多年,，并且是從最開始純粹的謀生手段發(fā)展成為投入全身心的熱愛。
林權澤：到目前為止,，我還沒有一部特別滿意的作品,。觀眾可能不知道這些，會想這部是我比較不錯的作品吧,。我自己看我自己的作品的時候,，我是屬于不太愛看自己拍攝的電影的導演。所以,，有可能直到我死的時候,，都不會有一部比較完美，沒有遺憾的作品,。人的一生只能是接近完美,，不可能達到完美，這就是人生,。我為了拍攝好的作品,，真的是經歷過激烈的競爭。結果就讓我變成現(xiàn)在這樣,。
很多人都評論說《千年鶴》代表了林權澤的最高藝術成就,。雖然現(xiàn)在下這個結論還為時過早，但是不可否認的是這部影片融入了林權澤對于電影的全部熱情,。
《千年鶴》確實是我投入了很大心血的一部作品,，如果跳出我對自己作品的評價，看周圍的評價,，很多評價是說這部作品超過了我之前的作品,，是成功的作品。
林權澤：《千年鶴》在制作過程中,，我對這部作品寄予了厚望,，希望他是一部完成度較高，值得推崇的作品,。
《千年鶴》講述了一段發(fā)生在1950到1970年代末的愛情故事,，主人公松華和東浩從小跟隨潘索里藝人柳奉學藝,，松華歌唱,，東浩敲鼓。在成長的過程中兩人之間似乎有著某種難以言喻的情感出現(xiàn)，又像姐弟又像戀愛中的情侶,。然而東浩無法忍受貧苦的流浪生活離家出走,。潘索里的鼓聲對于歌者來說是眼睛，沒有了東浩的松華眼睛真的瞎了,，始終期盼東浩能回到她身邊,。離開后的東浩也是幾次三番尋找松華。在一次演唱過程中松華得知東浩已結婚生子的消息,，便心如止水避開東浩,。松華繼續(xù)流離，練歌過度導致失聲,，最終在仙鶴山田埂與東浩相遇,，兩人盡全力合作了一曲潘索里。在影片結束處,，伴隨著潘索里凄美的聲音,，一對仙鶴在山水間穿行。
林權澤：我拍攝《千年鶴》的時候,，沒有刻意地為了拍攝第100部作品而要怎樣,，主要是周圍人或者是國外的評價對第100部作品的關注度很高，讓我覺得不能疏忽,，不可以隨隨便便拍攝,。
大多數(shù)的青年韓國導演都認為“林權澤是韓國影壇最值得崇拜的人，他所執(zhí)導的影片是韓國電影的標桿和典范”,。林權澤的電影題材廣泛,、內容豐富、意境深邃,。他的第一百部作品《千年鶴》在國際影壇的期待和關注中,，于2007年和觀眾見面，在世界很多國家進行放映,，并被眾多的國際電影節(jié)邀請展映,。雖然是林權澤第一次嘗試純粹地愛情片，但是這部影片還是打破了國家,、種族,、年齡的局限，讓世界各地的觀眾融入到了韓國式的美麗愛情中,。
這位頭發(fā)灰白,、不茍言笑的老人就是韓國導演林權澤，從影四十多年執(zhí)導了100部影片,，有16部在韓國本土和國際各類電影節(jié)上獲獎,，他被譽為韓國最勤勉,、產量最高、成就最大的導演,，同時他也是韓國最年長的電影導演,。