印度是東方一片神奇的土地,，有著獨特的，舉世敬仰的古文明,。它的人口占世界的六分之一,。電影向來是博大精深的印度文化的一個重要組成部分。
印度電影以其獨特的藝術(shù)方式向世界展示了印度的歷史,，文化,，宗教，社會等方面,。
1897年就在法國盧米埃爾兄弟創(chuàng)立電影的第二年,，法國攝影師米歇爾為印度帶來了最早的電影。1906年“印度斯坦影片公司”建立了,，電影在印度開始成為貧苦人們生活中不可缺少的調(diào)劑品,。
印度有印地語，孟加拉語,，泰米爾語三大制片中心,，分別設(shè)在孟買，加爾各答和馬德拉斯,。
1913年至今的80多年中,，印度各電影制片廠已生產(chǎn)了6萬多部電影,，印度電影業(yè)日漸龐大，直接與間接的從業(yè)人員有近百萬,，電影院達到1500家,。印度電影的平均年產(chǎn)量達到每年900部。
在1947年,，印度取得獨立之前,，印度電影市場上，除了美國好萊塢與英國的影片外,，很少有其他國家的影片上映,。而印度的國產(chǎn)片，一直以來都以宗教或歷史為題材,，其節(jié)奏緩慢沉悶,，無法達到印度本土觀眾逐漸提高的審美需求。
孟買是印度電影產(chǎn)地之一,，在所生產(chǎn)的影片內(nèi)容上很受美國好萊塢影片的影響,，主要是一些場面豪華的歷史,，神話故事片,。
第二次世界大戰(zhàn)給印度電影產(chǎn)業(yè)帶來了危機，影片制作的資金缺乏,，電影院設(shè)施不能及時更新,，而當時的統(tǒng)治者英國的檢查機關(guān)也加強了對電影的管制，種種原因使印度電影產(chǎn)量在20 世紀40年代大幅度下降,。1946年僅為80部,。
1947年印度擺脫了英國的殖民統(tǒng)治獲得了獨立。政治上的解放和經(jīng)濟上的復蘇推動了印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,。進入50年代,，其影片的年總產(chǎn)量于1955年已達到285部。
50年代中期,，印度電影產(chǎn)業(yè)基地“寶萊塢”成立了,，使印度成為了世界無可爭辯的“電影帝國”之一。
當時的印度電影工作者開始接受到法國,，前蘇聯(lián)和意大利等國的新現(xiàn)實主義影片的影響,，他們所創(chuàng)作的影片，在國際電影節(jié)上大放異彩,，再一次開始了印度電影的新一輪的飛躍,。
1950年，故事片《流浪者》攝制完成,，并大獲成功,，1953年該片在嘎納國際電影節(jié)上獲得了最佳影片獎,。為印度電影產(chǎn)業(yè)帶來了一定的國際影響。
《流浪者》于1955年在中國上映,，影片主題歌《拉茲之歌》至今還在中國觀眾中傳唱,。這部影片敘述一個擦鞋童的遭遇，批判了“父親是好人,，兒子永遠是好人,；父親是個賊，他的兒子也一定是賊”的陳腐觀念,。本片追求傳統(tǒng)情節(jié)與歌舞模式的結(jié)合,，社會批判與清醒的社會意識兼收并蓄，這部影片即叫好又叫座,，創(chuàng)造了印度電影史上藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的典范,。這部影片在很多走過20世紀50年代時間隧道的中國觀眾心中留下了深深的印記。
《流浪者》這部電影也奠定了孟買電影導演拉吉·卡普兒在國際影壇上的地位,。這位聞名世界的導演在自己的創(chuàng)作生涯中,，共執(zhí)導了14部電影，曾在57部影片中擔任主角,。他不僅是一位出色的導演,，而且還是演員、明星,；同時又是一位出色的制片人,、電影事業(yè)家。他的藝術(shù)生涯長達40年,， 對印度電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展作出過杰出的貢獻,。
從50年代起 ,印度電影以豐富的本土文化，社會內(nèi)容與現(xiàn)實主義的風格自成一派,。 印度電影的后繼者又以“新現(xiàn)實主義”和“社會派作家”的姿態(tài)延續(xù)了這一風格,，并豐富了印度電影的藝術(shù)內(nèi)涵。
70年代的印度電影進入了浪漫娛樂時代,。
1975年由納西爾·胡賽導演的影片《大蓬車》攝制完成,。本片是印度電影浪漫娛樂電影的代表作，影片用歌舞來推動情節(jié),，構(gòu)成了一幅絢麗多彩的印度民族風情畫,。該片在中國上映后也得到了中國觀眾的贊賞，其豐富的民族色彩,，婀娜多姿的舞蹈與浪漫的愛情故事征服了無數(shù)的中國觀眾,。
到了80年代， 印度電影在西方電影的影響下,，逐漸以動作片類型來開拓新的電影表現(xiàn)方式,。其中幾部較有影響的影片也曾經(jīng)在中國上映并受到了歡迎,。比如故事片《復仇的火焰》和動作娛樂片《血洗鱷魚仇》。
《血洗鱷魚仇》描述的是一個印度婦女的復仇故事,，影片以完美,，理想的結(jié)局告終。表現(xiàn)了“好人的愿望得以實現(xiàn),，壞人的罪惡受到懲罰”的思想,，真實地描繪了人們對美好事物的向往，追求,，對丑惡靈魂的厭惡與唾棄,。這部影片是80年代印度電影的力作。
長期以來,，豪華場面,，悲切的愛情，載歌載舞的形式是印度電影的特點,。成為印度貧苦百姓實現(xiàn)夢想與逃避現(xiàn)實的主要娛樂選擇,，同時也是印度具有先進思想的貴族表達社會理想的方式。
90年代開始崛起的新一代電影工作者已經(jīng)不再滿足于單純的歌舞片了,，他們更多的是以不同的角度與不同的程度去涉及社會問題,，所拍攝的電影題材比起他們前輩們所拍的更富有挑戰(zhàn)性與探索性。
1998年由米拉·耐爾攝制完成的影片《萬誘寶鑒》,，本片取材于印度的古書《愛經(jīng)》,，由英國,、日本,、德國和印度聯(lián)合攝制。講述了古代印度宮廷愛情故事,，表達了印度現(xiàn)代女性追求愛情平等的理想,。本片的導演米拉·耐爾是位女性，是近年來印度影壇新秀,。
百年來,，印度電影從無到有，歷盡滄桑,，走過了坎坷的道路,。印度電影產(chǎn)業(yè)自1947年獨立以后有了巨大的發(fā)展。
許多印度電影人都一致認為最大的變化是現(xiàn)在的印度電影已開始接觸人與人之間實實在在的,，很自然的東西,，這里面也意味著整個電影產(chǎn)業(yè)正在進行新的改革。
面對新的世紀,，印度的電影人正面臨著新的探索,，如何在吸收外來有利的因素的同時,，發(fā)展印度的民族電影業(yè)。他們的付出必將受到世界的注目,。